REFLEXIÓN FINAL

Después de haber vivido y finalizado mi proceso educativo en la presente cátedra, me tomo la atribución de concluir que dichas clases me permitieron aprender ,conocer, experimentar y tener otra mirada de la asignatura, ddo que me pude dar cuenta de la gran relevancia que significa tanto para mi , como para los niños aprender y expresarnos a traves del arte, expresar nuestros pensamientos e ideas, nos ayuda a desarrollar aún mas nuestro pensamiento creativo e incluso cómo nos vemos a sí mismos.
A su vez es preciso mencionar en relación al desarrollo de las técnicas, que éstas constituyen una parte importante de la expresión artística. Cuando las técnicas sean muy importantes deberemos de mantenerlas como un medio para conseguir el fin deseado. Pero además, considero que si bien son de suma importancia, no podemos concentrar la atención sólo en materiales o técnicas pues el arte surge de nosotros, del ser humano.
Cabe destacar que, también aprendí que al enseñar arte a los niños, el factor más importante es el propio educador. El componente básico en el arte proviene del propio niño pero es el educador el que tiene que crear una atmósfera que conduzca a la inventiva, a la exploración y a la producción
Es importante el papel del líder, dependiendo del comportamiento del mismo la actitud de la clase variará pues un líder autoritario da órdenes e instrucciones y elogia y critica; un líder democrático hace sugerencias que sirven de guía, pide opiniones y juicios a los demás; y el líder laissez faire proporciona información cuando se le solicita, pero no toma parte activa para dar directivas, ni estimula la auto conducción.
La expresión artística llega a ser un proceso dinámico en perpetua transformación, así pues, el educador ha de ser flexible, capaz de abandonar sus planes y de capitalizar el entusiasmo y el interés de los niños; pero también debe conducir esa flexibilidad de tal forma que la expresión se traduzca en un producto artístico.
Para finalizar y como una motivación futura aludo a que deberíamos cambiar el sistema educativo dirigiéndolo hacia el proceso de descubrimiento, dejando de lado las antiguas metodologías que se basan en una enseñanza directa en la que el profesor da las respuestas, sin dar oportunidad a que el niño desarrolle sus propios pensamientos a través de su sensibilidad, y su visión de lo que le rodea.
Considero que lo más importante también dentro de los sistemas educacionales, es el desarrollo integral de las personas, así pues ambas cosas han de estar en armonía para perfeccionar la capacidad creadora potencial de nuestros alumnos.

Técnicas y/o metodologías empleadas en el transcurso del semestre

1. Trabajo en equipo, socialización de contenidos y reflexiones.

2. Capacidad de análisis síntesis y evaluación.
3.- Leer y pensar en base al pensamiento crítico.

4.- Creatividad

5. Comunicación oral y escrita.

6. Valoración estética de producción de trabajo.

7. Alfabetización digital de los trabajos y contenidos.

GLOSARIO

Miércoles, 10 de Julio 2013

GLOSARIO

Confección: Elaboración o fabricación de una cosa a partir de la combinación de sus componentes, especialmente si requiere cierto cuidado.

Ergonomía: Es la disciplina tecnológica que trata del diseño de lugares de trabajo, herramientas y tareas que coinciden con las características fisiológicas, anatómicas,psicológicas y las capacidades del trabajador.

Corte:Operación que consiste en cortar las diferentes piezas de tela u otro material que componen una prenda de vestir.

Diseñar: Elegir entre un abanico muy grande de opciones cuál es la que construiremos. Esta es una forma clara y conveniente de entender las responsabilidades que el buen diseño implica.

Rediseñar: Inventar una nueva forma de hacer el trabajo.

Reinventar: Es re descubrir algo, volver ha empezar de cero y ver los errores pasados y en base a ellos reconstruir para no cometerlos.

Recrear:Crear o producir una cosa a partir de otra ya existente.

Inventar: Crear o diseñar una cosa nueva o no conocida.

Pegar:Unir una cosa a otra mediante una sustancia adhesiva.

Motricidad: Acción del sistema nervioso central que determina la contracción muscular.

Moda:Conjunto de gustos, costumbres y modos de comportarse propios de un periodo de tiempo, de un conjunto de personas o de un país determinado.

Material Desecho:Son aquellos materiales que ya no nos sirven para un fin práctico, tenemos desechos orgánicos e inorgánicos, que no se deben  olvidar por lo que se pueden reciclar y volver a utilizar, esto ayuda a disminuir la contaminación ambiental.

Reciclar:Someter materiales usados o desperdicios a un proceso de transformación o aprovechamiento para que puedan ser nuevamente utilizables.

PALABRAS TRAS PALABRAS

04 Julio 2013

PALABRAS TRAS PALABRAS

Fotos

Materiales:

-Traer 15 hojas o más(en blanco tamaño carta o en su defecto hojas de cuaderno lo dejo a su a elección). 

-Lápiz. tijera o Tip top ; pegamento por grupo o Masking tape , diarios o revistas.

Reflexión

EN ESTA CLASE APRENDÍ QUE  A PARTIR DE  PALABRAS PODEMOS DECIR MUCHO, QUE  CADA UNA DE LAS PALABRAS QUE PEGAMOS EN NUESTRO COLLAGE TIENE ALGÚN SIGNIFICADO Y QUE ESTE SIGNIFICADO PUEDE SER DIFERENTE AL DE LAS OTRAS PERSONAS...ME PARECIÓ UNA CLASE BASTANTE REFLEXIVA. 

Educación Artística

Reflexión caso Educación Artística según Miguel Huertas 

Educación 

artística y el debate disciplinar 

en Colombia*

La educación artística hasta los años ochenta ,cuando los desarrollos tecnológicos empezaron a reducir la carencia informativa que distanciaba la cotidianidad de las prácticas artísticas colombianas de 
las prácticas contemporáneas en otros lugares del mundo, particularmente en los centros hegemónicos como algunas capitales europeas y norteamericanas—, la diferencia de ritmos entre la producción artística y su institucionalización y canonización era muy grande, de manera que normalmente las escuelas siempre 
iban a la zaga de lo que pasaba en las prácticas artísticas contemporáneas. Sin embargo, mal 
que bien, en aquellas resonaban los cambios y, en algún sentido, los estudiantes se preparaban para superar sus cánones de formación, estando ya en la vida profesional —aunque este esperar al momento profesional frustrara muchos desarrollos individuales y dicha renovación surgiera con mucha frecuencia 
de ambientes extraacadémicos—, siguiendo unos protocolos tradicionales que ofrecían 
gran resistencia al cambio. Es en la última dé- 3 Un desarrollo de estos temas aparece en Huertas (2004).168 Revista Educación y Pedagogía, vol. 22, núm. 58, septiembre-diciembre, 2010
cada de siglo cuando estas ideas y tendencias transformadoras alcanzan presencia canónica, es decir, se enseñan como la verdad del arte en las escuelas superiores.
Es también en este momento cuando se da una serie de factores —entre los que podemos contar la presión de los movimientos artísticos más recientes, el trabajo de artistas formados en escuelas superiores de arte extranjeras que retornaban al país, y la influencia nada desde los desarrollos en política educativa 
que privilegiaban la noción de investigación sobre la de simple formación profesional—, 
que se configura un nuevo contexto para el cual las escuelas superiores no estaban preparadas y debían, por lo tanto, reformar drásticamente sus currículos y propósitos generales y particulares.
Aunque las escuelas tradicionales de arte ponían su mira más alta en el cultivo de la originalidad, su carácter academicista implicaba que no necesariamente esta noción se asociara con la de novedad, sino, más bien, con su relación con un modelo preestablecido. En efecto, su valor se vinculaba con la capacidad que 
desarrollara el artista de plantear elementos personales (de estilo o tema), dentro de un 
campo con tradiciones estrictamente delimitadas5 y, por lo tanto, con rasgos disciplinares 
muy definidos. Para el fin de siglo XX, el interés del artista, incluso del estudiante de artes, 
se vincula con su capacidad de proyectar su actividad más allá de esos rasgos disciplinares, entre los cuales la noción de lo nuevo no sólo era estructural, sino que hacía crisis. La complejidad de las cuestiones convocadas por estos términos se manifiesta en lo que podríamos llamar la paradoja de lo nuevo: en un 
contexto que se denomina posmoderno (término controversial que engloba muchas posiciones 
diferentes e, incluso, disímiles), que cuestionaba con fuerza nociones como el genio, el 
estilo o el afán de novedad que —fuera de control— causaba estragos, se volvía imperativo 
encontrar nuevos enfoques y fórmulas que eludieran, por un lado, las contradicciones de 
las vanguardias y, por otro, la rutina de reemplazar un canon por otro a una velocidad 
cada vez más rápida.

Estructura Palos de brocheta

20 Junio 2013

Fotos:

Materiales: 

-BOCHETAS DE FRUTAS 3 PAQUETES  APROXIMADO POR GRUPO

-MASKING TAPE

Reflexión 

  En esta clase  realizamos una estructura solamente con palos de brochetas y masking tape. 

Al principio cuando el profesor nos dijo la actividad a realizar, me pareció casi imposible ya que veía muy difícil crear una estructura con ´palos de brocheta con los ojos cerrados. Nos dispusimos a trabajar, al principio no sabíamos que hacer así que dijimos "Lo que salga" empezamos cada una a unir palos sin sentido alguno con el pasar del rato veíamos que se iba formando una escultura que como dijo el profesor parecía estructura genética me empezaba a gustar la actividad, sentía que era como un desafío y que a través de aquella escultura nos íbamos de cierta forma describiendo como grupo. Siempre he pensado que somos un grupo que sabemos improvisar y podemos superar los obstáculos del momentos y podemos sobrepasar cualquier barrera. 

Cuando ya estábamos llegando a la cima de la escultura tuvimos un par de inconvenientes ya que inconscientemente cargábamos la estructura hacia un puro lado, provocando con esto que se desequilibrara,  pero  luego pudimos concluirla favorablemente ...cuando yo la mire desde otro punto de vista, de una esquina me sorprendió ver que pudimos lograr esa estructura con solo"Palitos de Brochetas" me sentí conforme con nuestro trabajo sentí que fue de cierta forma la forma mas original, ya que las demás eran "cuadradas" algo que conmigo y estoy segura que con mis compañeras tampoco.

CONFECCIÓN VESTIDO

                                                                                            30 de Mayo 2013

      CONFECCIÓN VESTIDO CON MATERIAL RECICLABLE

FOTOS

Actividad : Construir y diseñar un Vestido , en grupos de tres personas ,Trabajo en Equipo.

1)Bolsas de plástico, o Telas o Géneros viejos viejos, o papeles de diario,o papeles Kraff, o papel celofán, o Cartón ( pueden compartir materiales)
2) Masking-tape, o corcheteras, cola fría, o pegamento en barra( pueden compartir).
3) A elección pinturas preparadas en clase en frasco  .
4) tijeras 
5)Indagar sobre diseño de vestuario , en diferentes culturas

Reflexión 

Esta clase me pareció muy dinámica, dado que el confeccionar un vestido con material reciclable es algo muy creativo, y fuera de lo común ...no obstante es preciso mencionar que la utilización de material reciclable ayuda a nuestro planeta.

Video:  Concurso de vestidos con material reciclado                                http://www.youtube.com/watch?v=YTkJCNxQD30

Mural...Creación grupal

23 Mayo 2013

Mural

Fotos 

Contenidos : Mural, trabajo en equipo, comunicación , lenguajes y comunicación, códigos lingüísticos, lenguaje oral,sentidos. Pintura , dibujo, Abecedario Gráfico.(Carmen Diaz).

1) Una a dos hojas de pliego de papel kraff o en su defecto papel de pliego blanco ,por persona.

2) Masking -tape( cinta de papel con pegamento)
3) Materiales  anteriores : sus colores ,tierras de colores(a elección), cola fría....pocillos..o botellas cortadas para el agua y mesclar colores 
4) Una brocha de una pulgada o pincel de oleo plano
5) Ropa adecuada para pintar o protección
6) VER este  vídeo del artista BLU BLU  para inspiración  http://www.youtube.com/watch?v=sMoKcsN8wM8

REFLEXIÓN 

Esta clase fue bastante dinámica y motivadora  , el trabajo consiste en realizar un mural de manera grupal. 
Considero que el trabajo realizado de dicha manera resulta mayormente efectivo cuando hay una organización y comunicación de los objetivos que queremos lograr, pues nos permiten desarrollar aún más nuestro lado creativo innato, el cual se ve reflejado en las fotos que se presentan más adelante.  
"Una buena dinámica grupal es una experiencia social de 
aprendizaje integral, en la que se conjugan aprendizajes de 
distinto orden y se propicia la trasferencia de los aprendizajes 
a la práctica cotidiana. Es una experiencia grupal que dinamiza 
internamente a cada integrante, promoviendo introspección y 

reflexión".

Expresión de arte creativa

16 mayo 2013

Abecedario Gráfico

Este día de clases creamos a partir de :

Puntos 

Lineas en zigzag y  rectas

Punto y curva sencilla

lineas onduladas

lineas quebradas y

figuras geométricas (círculos, triángulos, cuadrado y trapecio) un abecedario gráfico, el cual a través de la imaginación debía  aflorar nuestra  creatividad. Me pareció un trabajo bastante entretenido y novedoso de crear,pues considero que la creatividad  se potencia y en estas clases de arte he aprendido mucho de ello.

Edward de Bono

                         "Creatividad"

En este libro, Edward pretende  fomentar la creatividad y el pensamiento lateral a partir del juego . Todo el mundo quiere ser creativo, La creatividad hace la vida más divertida, más interesante y más productiva. Hay quien piensa que la creatividad es algo con lo que se nace, y que no puede ser aprendida.

Glosario

- Denotación: hace referencia a un significado directo de un término y menciona la relación entre el referente y el signo lingüístico. Ejemplo: El agua del mar es salada.

- Connotación: implica que el lenguaje tiene sentidos que van más allá de lo literal. La connotación de una palabra sugiere un sugiere significado ya sea añadido o diferente al suyo, ejemplo: Tiene una vida de perro.

- Flexibilidad: capacidad de un cuerpo para moverse como doblarse sin que le suceda algo. Es una variedad de las cosas.

- Fluidez: es la cantidad de figuras que se pueden ver; facilidad para realizar algo.

Bibliografía :
http://www.amazon.com/Creatividad-How-Have-Creative-Ideas/dp/8449320801/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1345561537&sr=1-1&keywords=Creatividad:%2062%20ejercicios%20para%20desarrollar%20la%20mente&tag=vglnkc6789-20

RESULTADO DE MI CREATIVIDAD!!!

POTENCIANDO NUESTRO LADO CREATIVO....COLORES METAFÓRICOS

 

DEFINICIONES : METÁFORA Y POESÍA

Metáfora 

Consiste en la identificación entre dos términos, de tal manera que para referirse a uno de ellos se nombra al otro.

El término es importante tanto en teoría literaria (donde designa a un recurso literario) como en lingüística (donde es una de las principales causas de cambio semántico). Se utiliza también en la teoría psicoanalítica desarrollada por Jacques Lacan.

Es  una figura retórica que consiste en denominar, describir o calificar algo a través de su semejanza o analogía con otra cosa. Consta, pues, de tres elementos:

 ·         El tenor o término real es aquello de lo que en realidad se habla;

·         El vehículo o término imaginario es algo que se asemeja al término real;

·         El fundamento es la semejanza entre el tenor y el vehículo.

 Así, en la predicación metafórica «Tus ojos son el mar», el sintagma los ojos es el tenor; el mar es el vehículo y el fundamento es el color azul oscuro de los ojos.

La metáfora se diferencia de la comparación (que también asocia dos términos en función de su semejanza) porque en vez de relacionar dichos términos mediante verbos que indican semejanza («Tus ojos se parecen al mar») u oraciones comparativas («Tus ojos son como el mar»), los une mediante el verbo ser («Tus ojos son el mar») o convirtiendo uno de los términos en complemento del nombre («El mar de tus ojos») o aposición («Tus ojos, el mar») del otro. Dado que esta diferencia es formal, muchos teóricos optan por tratar la comparación (o símil) y la metáfora como un único fenómeno, denominado a veces imagen

Poesía

Es un género literario considerado como una manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en verso o en prosa.También es encuadrable como una «modalidad textual» (esto es, como un tipo de texto). Es frecuente, en la actualidad, utilizar el término «poesía» como sinónimo de «poesía lírica» o de «lírica», aunque, desde un punto de vista histórico y cultural, esta es un subgénero o subtipo de la poesía.

A su vez, es más que palabras, oraciones y rimas. Poesía es hablar con el corazón en la mano, poesía es expresar los sentimientos al máximo, hacer que la corriente de sentimientos se apodere de tu corazón, haciendo que poco a poco tu pluma se mueva mas rápido y haga que las palabras no sean palabras, sean sentimientos y hagan sentir a quien las lee el sentimiento que transmites al papel; el papel que absorbe todo, que gentilmente se presta como medio para bien o para mal, ése, el que puedes borrar y borrar pero siempre dejarás una mancha. Pero la poesía no está escrita en papel, está escrita en el corazón de quien la escribe y de quien la lee, y deja huellas en los corazones, tanto o más que en el papel, los corazones son como una hoja de papel, se escriben historias y se dejan recuerdos, se escriben promesas y se dejan angustias; se alimenta de palabras, haciéndolo más grande cada vez que le dicen un te quiero, cada vez que le hacen palpitar con fuerza. La poesía nace y crece de dos formas, cuando estás muy feliz tan feliz que piensas que no estás en ese momento, o cuando estás tan triste que quieres olvidar los amargos recuerdos. Así lo logro, dejando que el suave papel se impregne de sentimientos y causen un raro efecto en quien lo lee.. Porque el papel siempre será papel y los sentimientos siempre se harán poemas.

 

¿QUÉ ES LA CREATIVIDAD? ¿SE PUEDE EVALUAR LA CREATIVIDAD?

Jueves 11 Abril 2013

Definir qué es la creatividad es algo complejo. A nivel personal, y aunque es complicado especificar, la creatividad se asocia con la tendencia a la originalidad que muestran determinados individuos. Normalmente asociamos la creatividad a determinadas profesiones. Por ejemplo, solemos pensar que los pintores, los escritores o los publicistas son personas creativas, pero lo cierto es que no todos lo son en la misma medida; de hecho, en muchos de ellos no se observa capacidad creativa alguna.

Algunas definiciones de creatividad encontradas:

La creatividad es la capacidad de crear, de producir cosas nuevas y valiosas, es la capacidad de un cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original. La actividad creativa debe ser intencionada y apuntar a un objetivo. En su materialización puede adoptar, entre otras, forma artística, literaria o científica, si bien, no es privativa de ningún área en particular.

 La creatividad es el principio básico para el mejoramiento de la inteligencia personal y del progreso de la sociedad y es también, una de las estrategias fundamentales de la evolución natural.Es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por la adaptabilidad y por sus posibilidades de realización concreta.
Creatividad es la producción de una idea, un concepto, una creación o un descubrimiento que es nuevo, original, útil y que satisface tanto a su creador como a otros durante algún periodo.

¿Se puede evaluar la creatividad?

Mucha gente se pregunta si es posible medir la creatividad de los individuos. Los psicólogos tienen diferentes herramientas para medirla, fundamentalmente los cuestionarios de personalidad, los cuestionarios biográficos y los test de habilidad creativa.

 Evaluar el potencial creativo, la creatividad potencial o lo potencial de la creatividad de un sujeto equivale a tener una medida, una valoración sobre el estado de desarrollo (en ese sujeto) de sus cualidades, del dominio técnico alcanzado por él y su situación respecto a las condiciones que favorecen o no su creatividad, mas no sólo de alguno de estos aspectos o de cada uno por separado, sino en su conjunto.

Disertaciones : Viktor Lowenfeld "Etapas del desarrollo creativo"

 Jueves 04 Abril 2013



"Viktor Lowenfeld": Etapas del desarrollo creativo. Capítulos 1, 2 y 3

Jueves 04 Abril 2013

 

Fue un profesor de educación artística en la Universidad Estatal de Pensilvania, que ayudó a definir y desarrollar el campo de la educación artística en los Estados Unidos. Lowenfeld se implicó más seriamente en la investigación científica, elaborando sus ideas sobre los usos terapéuticos de las actividades creativas.

Desarrollo de la capacidad creadora

 Capítulo 1. Significado del arte en la educación.

 Partiendo de que el arte es una actividad necesaria para el ser humano, dado que desde la sociedad más primitiva a la más desarrollada, incluso en situaciones extremas, se ha expresado a través de este medio, podemos deducir la importancia que tiene en la educación y el desarrollo de los individuos.

Aprendemos a través de nuestros sentidos, ellos son el contacto entre nosotros y el mundo que nos rodea. El ver, sentir, oler, oír y saborear nos proporcionan los estímulos suficientes como para ir labrando una visión de nuestro medio a través de la experimentación, lo que ayuda a un correcto desarrollo mental.

El arte, en los niños, es una revelación de como piensan y como ven el mundo, es un proceso complejo a través del cual agrupan diversos elementos de su experiencia para unificarlos y transformarlos en un todo nuevo que tenga sentido. Un niño es un ser dinámico, de manera que a medida que crece, la forma de expresión artística cambia. Un niño en la educación infantil puede que no reconozca un dibujo suyo al día siguiente, sin embargo un alumno de bachillerato observa su obra con una mirada muy crítica.

La importancia del arte en los niños radica en el proceso de creación, no en la obra acabada. Los adultos tendemos a relacionar el arte con la belleza y la estética, y tenemos que aprender a valorar las obras de los más pequeños por el nivel de expresividad e implicación del niño, que en la mayoría de los casos poco tiene que ver con la belleza.

Ya que nos hemos convertidos en observadores pasivos de nuestra cultura, tenemos que fomentar en los niños la utilización de los sentidos como medio para el desarrollo intelectual. En el sistema educativo actual, da la impresión de que el objetivo es desarrollar actividades concretas para que se pueda comprobar que han sido enseñadas en lugar de para ser utilizadas como medio de expresión. Aprender no significa acumular conocimientos, implica también el entendimiento de cómo utilizar dichos conocimientos.

A través de la expresión artística podemos encontrar la expresión del yo, podemos conocer la visión individual y subjetiva del mundo de otros, y comunicar a otros la nuestra. Una meta fundamental de la educación artística tiene que ser obtener satisfacción de la capacidad de crear con los medios que uno tiene sin necesidad de conseguir una recompensa, la meta tiene que ser la expresión en sí misma.

 Capítulo 2. Entender el crecimiento y el desarrollo.

 A través del estudio de los dibujos producidos por los niños podemos conocer el desarrollo evolutivo de estos. La expresión artística es reflejo de su desarrollo emocional, intelectual, físico, perceptivo, social, estético y creativo.

Cuando nos enfrentamos al arte como materia escolar, tenemos que se consciente de que no estamos ante una asignatura como matemáticas o química, en la que la temporalización de los contenidos es fundamental para avanzar. El educación artística un mismo contenido sirve tanto para niños muy jóvenes como para artistas profesionales, la diferencia se encontrará en la relación subjetiva de entre el creador y el entorno. Una persona puede ser representada por un niño de 5 años o por uno de 16, lo que cambiará será el lenguaje utilizado.

Al estudiar las discrepancias que existen entre las representaciones realizadas por individuos de diferentes edades podemos enumerar varias etapas. Sin embargo es difícil decir donde empieza una y donde acaba otra, aunque la evolución en el arte es continua, no todos los niños pasan de una etapa a otra en la misma época.

Etapas: 

Etapa del garabateo En esta etapa no hay una auténtica motivación para representar objetos o personas sino simplemente una motivación hacia el movimiento. Lowenfeld profundiza en esta etapa hablando de hasta tres tipos diferentes de garabateos:

Etapa del garabateo desordenado El niño comienza a garabatear en torno a los 18 meses. Estos primeros dibujos no tienen sentido ni representan nada, y son desordenados, porque el niño aún no tiene ningún control sobre sus movimientos. Cuando dibuja, el niño hace movimientos burdos, y al dibujar mueve todo el brazo. Es común que el niño ni siquiera atienda cuando dibuja. En este momento, el niño aún no muestra ningún interés por el color.

Etapa del garabateo controlado El niño se va dando cuenta de cómo sus movimientos afectan al papel y se siente atraído al comprobar cómo su movimiento afecta a su entorno. En este momento al niño ya le atraen los cambios de color cuando garabatea.

Etapa del garabateo con nombre Esta etapa es similar a la que Georges- Henri llamaba etapa del Realismo Fortuito. El niño observa los garabatos y les busca un significado: “eso es una casa”, “ese es un niño”. Pero esta explicación es a posteriori; el niño no intentaba dibujar eso y no hay concordancia de color (por ejemplo, lo que ha dibujado con su lapicero rojo dice que es un árbol).

Etapa preesquemática El niño se siente tan atraído hacia el dibujo que puede llegar a concentrarse en la tarea durante media hora. El niño comienza a elaborar esquemas en sus dibujos. En este momento por primera vez intenta reflejar algo. Aquello en lo que por primera vez siente interés es en la figura humana, y la manera en lo que lo representa es en los llamados “renacuajos”, que muchas veces son una cabeza de la que surgen dos piernas largas. La importancia que le da a la cabeza viene de que el niño lo relaciona con los principales sentidos, con la alimentación y con el reconocimiento de la cara de los seres queridos. Al principio los rostros y los dibujos tienen pocos elementos, y poco a poco los va aumentando de forma progresiva. Esta es una característica típica de esta etapa, la adición de elementos.

Etapa esquemática Los dibujos representan el concepto del objeto para el niño. Aun así, algunos dibujos se asemejan más que otros a la realidad. Esto dependerá de su experiencia personal. Trata de representar el objeto tal cual es, incluidos los colores.

Etapa del realismo  Hacia los 9 años la representación esquemática y las líneas geométricas no bastarán para permitir que el niño se exprese; intenta ahora enriquecer su dibujo y adaptarlo a la realidad. El dibujo es más natural. Es la edad de la pandilla, una época en que sus pares (sus iguales) adquieren una gran importancia. Descubren su independencia social. Los chicos disfrutan con sus reuniones y códigos propios, en ese mundo lleno de emociones que los mayores no comprenden.

Etapa del pseudonaturalismo El producto final adquiere cada vez más importancia. El dibujo ya tiene una perspectiva espacial, y el dibujo del cuerpo adquiere un mayor significado, aumentando las características sexuales en el dibujo.

Etapa de la decisión El niño decide cuál técnica desea perfeccionar y elige una, según el producto que desea obtener. Lo dibujado demuestra sentimientos (impresionismo sensorial).

 Alrededor de los 11 o 12 años se empieza a ver en las representaciones preocupación por cosas como la proporción y la profundidad, a esta etapa la llamamos fase seudonaturalista. Hay cantidad de autocrítica y los dibujos se esconden en cuadernos.

En torno a los 14 años, los jóvenes se encuentran en un punto en el que pueden desarrollar el interés real por el arte visual, es el momento de mejorar las cualidades artísticas de forma consciente. El desarrollo natural no se prolonga más allá de esta edad.

 Capítulo 3. El desarrollo de la creatividad.

 
 Probablemente el momento más decisivo para la estimulación del pensamiento creativo sea cuando el niño comienza la escolaridad regulada. Para crear la mejor preparación es el propio acto de creación, dejando que los niños descubran por sí mismos no solo lo que saben, sino también enseñándoles el camino hacia el descubrimiento de lo que no saben. Todos los niños nacen creativos, es una cualidad innata no solo en los humanos sino también en el resto de miembros del reino animal. El deso de explorar, de investigar, y de descubrir viene con nosotros y es una cualidad que cada vez es más valorada en el programa educativo de los colegios, ya que está demostrado que los niños muy pequeños son mucho más creativos que los de primaria y estos más que los de secundaria. Un segundo importante para el desarrollo de la creatividad es la adolescencia temprana, es importante que ellos sepan que pueden influir en el medio ambiente y que se valoran sus ideas y pensamientos.
El arte y la creatividad han estado siempre profundamente ligados, tanto que se ha tendido a la confusión entre ambas. Sin embargo parece que las carencias más grandes de fomento de la creatividad se encuentran en los programas de las materias artísticas para primaria, donde se presenta un proyecto a continuación de otro tras el fundamento de que los alumnos necesitan saber utilizar los materiales antes de comenzar a crear con ellos. A través de este procedimiento se corre el peligro de que los niños formen una idea equivocada acerca del arte y piensen que no es más que una serie de pequeños proyectos o experimentaciones con materiales alejadas de la expresión y la creatividad. El profesor debe alejarse de esta manera de proceder, la meta del arte en la escuela no debe ser el desarrollo de la creatividad del profesor, sino la de los jóvenes.
Parece que para ser artista hay que ser creativo, pero no todos los artistas son necesariamente personas creativas, hay muchísimos trabajos vinculados al arte que no requieren más que destreza técnica. Y existen numerosos campos en los que la creatividad es importantísima no ligados al arte tales como la ciencia, la medicina, las matemáticas, la física, entre otras; por este motivo es tan trascendente el fomento de la creatividad y el pensamiento creativo en los colegios.