REFLEXIÓN FINAL

Después de haber vivido y finalizado mi proceso educativo en la presente cátedra, me tomo la atribución de concluir que dichas clases me permitieron aprender ,conocer, experimentar y tener otra mirada de la asignatura, ddo que me pude dar cuenta de la gran relevancia que significa tanto para mi , como para los niños aprender y expresarnos a traves del arte, expresar nuestros pensamientos e ideas, nos ayuda a desarrollar aún mas nuestro pensamiento creativo e incluso cómo nos vemos a sí mismos.
A su vez es preciso mencionar en relación al desarrollo de las técnicas, que éstas constituyen una parte importante de la expresión artística. Cuando las técnicas sean muy importantes deberemos de mantenerlas como un medio para conseguir el fin deseado. Pero además, considero que si bien son de suma importancia, no podemos concentrar la atención sólo en materiales o técnicas pues el arte surge de nosotros, del ser humano.
Cabe destacar que, también aprendí que al enseñar arte a los niños, el factor más importante es el propio educador. El componente básico en el arte proviene del propio niño pero es el educador el que tiene que crear una atmósfera que conduzca a la inventiva, a la exploración y a la producción
Es importante el papel del líder, dependiendo del comportamiento del mismo la actitud de la clase variará pues un líder autoritario da órdenes e instrucciones y elogia y critica; un líder democrático hace sugerencias que sirven de guía, pide opiniones y juicios a los demás; y el líder laissez faire proporciona información cuando se le solicita, pero no toma parte activa para dar directivas, ni estimula la auto conducción.
La expresión artística llega a ser un proceso dinámico en perpetua transformación, así pues, el educador ha de ser flexible, capaz de abandonar sus planes y de capitalizar el entusiasmo y el interés de los niños; pero también debe conducir esa flexibilidad de tal forma que la expresión se traduzca en un producto artístico.
Para finalizar y como una motivación futura aludo a que deberíamos cambiar el sistema educativo dirigiéndolo hacia el proceso de descubrimiento, dejando de lado las antiguas metodologías que se basan en una enseñanza directa en la que el profesor da las respuestas, sin dar oportunidad a que el niño desarrolle sus propios pensamientos a través de su sensibilidad, y su visión de lo que le rodea.
Considero que lo más importante también dentro de los sistemas educacionales, es el desarrollo integral de las personas, así pues ambas cosas han de estar en armonía para perfeccionar la capacidad creadora potencial de nuestros alumnos.

Técnicas y/o metodologías empleadas en el transcurso del semestre

1. Trabajo en equipo, socialización de contenidos y reflexiones.

2. Capacidad de análisis síntesis y evaluación.
3.- Leer y pensar en base al pensamiento crítico.

4.- Creatividad

5. Comunicación oral y escrita.

6. Valoración estética de producción de trabajo.

7. Alfabetización digital de los trabajos y contenidos.

GLOSARIO

Miércoles, 10 de Julio 2013

GLOSARIO

Confección: Elaboración o fabricación de una cosa a partir de la combinación de sus componentes, especialmente si requiere cierto cuidado.

Ergonomía: Es la disciplina tecnológica que trata del diseño de lugares de trabajo, herramientas y tareas que coinciden con las características fisiológicas, anatómicas,psicológicas y las capacidades del trabajador.

Corte:Operación que consiste en cortar las diferentes piezas de tela u otro material que componen una prenda de vestir.

Diseñar: Elegir entre un abanico muy grande de opciones cuál es la que construiremos. Esta es una forma clara y conveniente de entender las responsabilidades que el buen diseño implica.

Rediseñar: Inventar una nueva forma de hacer el trabajo.

Reinventar: Es re descubrir algo, volver ha empezar de cero y ver los errores pasados y en base a ellos reconstruir para no cometerlos.

Recrear:Crear o producir una cosa a partir de otra ya existente.

Inventar: Crear o diseñar una cosa nueva o no conocida.

Pegar:Unir una cosa a otra mediante una sustancia adhesiva.

Motricidad: Acción del sistema nervioso central que determina la contracción muscular.

Moda:Conjunto de gustos, costumbres y modos de comportarse propios de un periodo de tiempo, de un conjunto de personas o de un país determinado.

Material Desecho:Son aquellos materiales que ya no nos sirven para un fin práctico, tenemos desechos orgánicos e inorgánicos, que no se deben  olvidar por lo que se pueden reciclar y volver a utilizar, esto ayuda a disminuir la contaminación ambiental.

Reciclar:Someter materiales usados o desperdicios a un proceso de transformación o aprovechamiento para que puedan ser nuevamente utilizables.

PALABRAS TRAS PALABRAS

04 Julio 2013

PALABRAS TRAS PALABRAS

Fotos

Materiales:

-Traer 15 hojas o más(en blanco tamaño carta o en su defecto hojas de cuaderno lo dejo a su a elección). 

-Lápiz. tijera o Tip top ; pegamento por grupo o Masking tape , diarios o revistas.

Reflexión

EN ESTA CLASE APRENDÍ QUE  A PARTIR DE  PALABRAS PODEMOS DECIR MUCHO, QUE  CADA UNA DE LAS PALABRAS QUE PEGAMOS EN NUESTRO COLLAGE TIENE ALGÚN SIGNIFICADO Y QUE ESTE SIGNIFICADO PUEDE SER DIFERENTE AL DE LAS OTRAS PERSONAS...ME PARECIÓ UNA CLASE BASTANTE REFLEXIVA. 

Educación Artística

Reflexión caso Educación Artística según Miguel Huertas 

Educación 

artística y el debate disciplinar 

en Colombia*

La educación artística hasta los años ochenta ,cuando los desarrollos tecnológicos empezaron a reducir la carencia informativa que distanciaba la cotidianidad de las prácticas artísticas colombianas de 
las prácticas contemporáneas en otros lugares del mundo, particularmente en los centros hegemónicos como algunas capitales europeas y norteamericanas—, la diferencia de ritmos entre la producción artística y su institucionalización y canonización era muy grande, de manera que normalmente las escuelas siempre 
iban a la zaga de lo que pasaba en las prácticas artísticas contemporáneas. Sin embargo, mal 
que bien, en aquellas resonaban los cambios y, en algún sentido, los estudiantes se preparaban para superar sus cánones de formación, estando ya en la vida profesional —aunque este esperar al momento profesional frustrara muchos desarrollos individuales y dicha renovación surgiera con mucha frecuencia 
de ambientes extraacadémicos—, siguiendo unos protocolos tradicionales que ofrecían 
gran resistencia al cambio. Es en la última dé- 3 Un desarrollo de estos temas aparece en Huertas (2004).168 Revista Educación y Pedagogía, vol. 22, núm. 58, septiembre-diciembre, 2010
cada de siglo cuando estas ideas y tendencias transformadoras alcanzan presencia canónica, es decir, se enseñan como la verdad del arte en las escuelas superiores.
Es también en este momento cuando se da una serie de factores —entre los que podemos contar la presión de los movimientos artísticos más recientes, el trabajo de artistas formados en escuelas superiores de arte extranjeras que retornaban al país, y la influencia nada desde los desarrollos en política educativa 
que privilegiaban la noción de investigación sobre la de simple formación profesional—, 
que se configura un nuevo contexto para el cual las escuelas superiores no estaban preparadas y debían, por lo tanto, reformar drásticamente sus currículos y propósitos generales y particulares.
Aunque las escuelas tradicionales de arte ponían su mira más alta en el cultivo de la originalidad, su carácter academicista implicaba que no necesariamente esta noción se asociara con la de novedad, sino, más bien, con su relación con un modelo preestablecido. En efecto, su valor se vinculaba con la capacidad que 
desarrollara el artista de plantear elementos personales (de estilo o tema), dentro de un 
campo con tradiciones estrictamente delimitadas5 y, por lo tanto, con rasgos disciplinares 
muy definidos. Para el fin de siglo XX, el interés del artista, incluso del estudiante de artes, 
se vincula con su capacidad de proyectar su actividad más allá de esos rasgos disciplinares, entre los cuales la noción de lo nuevo no sólo era estructural, sino que hacía crisis. La complejidad de las cuestiones convocadas por estos términos se manifiesta en lo que podríamos llamar la paradoja de lo nuevo: en un 
contexto que se denomina posmoderno (término controversial que engloba muchas posiciones 
diferentes e, incluso, disímiles), que cuestionaba con fuerza nociones como el genio, el 
estilo o el afán de novedad que —fuera de control— causaba estragos, se volvía imperativo 
encontrar nuevos enfoques y fórmulas que eludieran, por un lado, las contradicciones de 
las vanguardias y, por otro, la rutina de reemplazar un canon por otro a una velocidad 
cada vez más rápida.

Estructura Palos de brocheta

20 Junio 2013

Fotos:

Materiales: 

-BOCHETAS DE FRUTAS 3 PAQUETES  APROXIMADO POR GRUPO

-MASKING TAPE

Reflexión 

  En esta clase  realizamos una estructura solamente con palos de brochetas y masking tape. 

Al principio cuando el profesor nos dijo la actividad a realizar, me pareció casi imposible ya que veía muy difícil crear una estructura con ´palos de brocheta con los ojos cerrados. Nos dispusimos a trabajar, al principio no sabíamos que hacer así que dijimos "Lo que salga" empezamos cada una a unir palos sin sentido alguno con el pasar del rato veíamos que se iba formando una escultura que como dijo el profesor parecía estructura genética me empezaba a gustar la actividad, sentía que era como un desafío y que a través de aquella escultura nos íbamos de cierta forma describiendo como grupo. Siempre he pensado que somos un grupo que sabemos improvisar y podemos superar los obstáculos del momentos y podemos sobrepasar cualquier barrera. 

Cuando ya estábamos llegando a la cima de la escultura tuvimos un par de inconvenientes ya que inconscientemente cargábamos la estructura hacia un puro lado, provocando con esto que se desequilibrara,  pero  luego pudimos concluirla favorablemente ...cuando yo la mire desde otro punto de vista, de una esquina me sorprendió ver que pudimos lograr esa estructura con solo"Palitos de Brochetas" me sentí conforme con nuestro trabajo sentí que fue de cierta forma la forma mas original, ya que las demás eran "cuadradas" algo que conmigo y estoy segura que con mis compañeras tampoco.

CONFECCIÓN VESTIDO

                                                                                            30 de Mayo 2013

      CONFECCIÓN VESTIDO CON MATERIAL RECICLABLE

FOTOS

Actividad : Construir y diseñar un Vestido , en grupos de tres personas ,Trabajo en Equipo.

1)Bolsas de plástico, o Telas o Géneros viejos viejos, o papeles de diario,o papeles Kraff, o papel celofán, o Cartón ( pueden compartir materiales)
2) Masking-tape, o corcheteras, cola fría, o pegamento en barra( pueden compartir).
3) A elección pinturas preparadas en clase en frasco  .
4) tijeras 
5)Indagar sobre diseño de vestuario , en diferentes culturas

Reflexión 

Esta clase me pareció muy dinámica, dado que el confeccionar un vestido con material reciclable es algo muy creativo, y fuera de lo común ...no obstante es preciso mencionar que la utilización de material reciclable ayuda a nuestro planeta.

Video:  Concurso de vestidos con material reciclado                                http://www.youtube.com/watch?v=YTkJCNxQD30